lunes, 13 de julio de 2015

Dibujario en EventoDays, el encuentro del mundo de los eventos con la EMA

Este año participamos de nuevo en las jornadas Eventodays en una de las presentaciones de encuentro de la EMA Enterprise Management Association. Una reunión de un buen grupo de profesionales y directivos de diferentes empresas y sectores. La reunión trataba sobre cómo es necesario transformar la mentalidad de organización de los eventos de las empresas para obtener el mayor retorno posible, no solo económico sino también en términos de relevancia. Como gestionar estratégicamente los eventos.




Para que un evento tenga éxito hay una serie de claves que no podemos obviar, unos detalles que fueron desgranando a lo largo de sus intervenciones Raimond Torres y Chema Gómez, ambos expertos en la organización de eventos, con toda la experiencia del mundo en este tema...
posicionar al espectador en el centro, medir con la balanza las fortalezas de la emoción y de la razón son varios de los recursos para movilizar a las personas. Con la emoción y con la experiencia es con lo que se puede hacer que las personas queden atrapadas y llevadas a la acción. Nuca manipular, esos caminos que no se deben seguir nos quedaron claros en las explicaciones de Raimond. Por otra parte Chema nos hablo de como es imprescindible dar la palabra al asistente. Ya nadie quiere eventos en los que no se le pida al opinión, y para ello a hay nuevos formatos y medios en los que s puede hacer participar a los asistentes. El cerebro de muchos puede pensar más que el de un ponente solo.
Hablamos de la importancia de medirlo todo, de como es posible modificar estrategias con el contenido y el resultado de la navegación en micro sites de evento, y la importancia de pedir la opinión inmediata. Mucho del éxito de un evento esta en la definición del briefing, y es un detalle al que no se le puede perder atención. 


Una de las ideas más importantes que aparecieron fue el poner en juego a los cinco sentidos. Nosotros  desde dibujario aportamos con la visualización y apostamos por el registro gráfico y visual de todos los conceptos.

Uno de los eventos más importantes del año para todo a que que quiera aportar algo nuevo a sus acciones. Aquí dejo un resumen de sus actividades en vídeo. Un saludo


viernes, 19 de junio de 2015

Workshop de Innovación y Visual Thinking Con CISCO

La semana pasada parte del Equipo DiBUJARiO nos fuimos a Portugal con un grupo de la división de Marketing sur de Europa de CISCO, para trabajar sobre Innovación.

El grupo lo formaban 30 personas de diferentes países, responsables de las diferentes áreas de marketing y comunicación. Para trabajar este tema, diseñamos un workshop de dos jornadas en las que recorrimos las diferentes lineas claves de aplicación de conceptos de innovación desde lo visual. La herramienta común fue el dibujo de conceptos y el visual thinking. A lo largo de las sesiones vimos como la Innovación y la creatividad caminan de la mano y como mediante la visualización es más sencillo poder profundizar en estos temas. Cada ejercicio propuesto se respaldaba en el anterior, formulando un camino  de conocimiento y un mapeo del estado del arte. En nuestros talleres tratamos de aportar una visión experiencia basada en las teorías del Action Learning de algunos autores como Reginald Revans. En nuestras dinámicas aplicamos esta ecuación.


Para una acción de aprendizaje es necesario programar y diseñar algo a medida del receptor, establecer una serie de preguntas y por último facilitar la reflexión sobre lo aprendido y lo planteado en todo el proceso.
Durante estas dos jornadas vimos como es la Innovación desde un punto de vista personal, un punto de partida que necesariamente ha de empezar por los integrantes de los equipos.
No hay innovación posible sin las personas. Desde el conocimiento y la realidad se puede abordar una implantación real de innovación en una compañía, Todo empieza con una cuestión de actitud. Durante dos días revisamos los aspectos más relevantes de los procesos creativos, del funcionamiento de la memoria visual y de herramientas creativas para abrir nuevas líneas de investigación creativa personal.
Pasamos de las ideas a las imágenes y de estas a un diseño mas tangible de lo que representa el trabajo en equipo.
En  nuestros talleres consideramos muy importante establecer una dinámica que invite a compartir y para ello es necesario que todo el mundo se sienta cómodo con su conocimiento o aprende desconocimiento del lenguaje visual, por eso la parte practica siempre se desarrolla en dos vertientes, un más personal y otra más colectiva, buscando el dibujo colectivo.

Formación dibujario


Para poder trabajar el lado derecho del cerebro, establecemos dinámicas de aplicación de pensamiento lateral, algo imprescindible para conocer las metodologías creativas basadas en la analogía y fusión de conocimiento alternativo. Por mucho que nos centremos en nuestro desempeño diario, es imprescindible acudir a otros conocimientos personales o del terreno más personal, para importarlo a nuestro día a día. La creatividad es la aplicación del "cuento de la lechera" pero con un análisis de cada paso a dar de un modo ordenado.

Formación dibujario


Finalmente destacar como cada componente de esta acción experimental, pudo comprobar como los valores comunes afloran en los entornos creativos y de innovación haciéndonos más fuertes. Solo es cuestión de mantener una mentalidad abierta. Todo un placer trabajar con este grupo del que nosotros aprendimos mucho.
Saludos

jueves, 28 de mayo de 2015

Dibujando para la Asociación Española de Cáncer de Tiroides

Esta semana se publica la campaña  de AECAT Asociación Española contra el Cáncer de Tiróides, en la que hemos participado.  El objetivo era comunicar las diferentes implicaciones de esta pequeña glándula en la salud y el bienestar. La verdad es que hemos participado con mucho interés y mucha ilusión. Para la campaña hemos realizado un vídeo  y una serie de imágenes para explicarlo.




Contra el Cáncer, todo. Hay mucho que aprender del tiroides, más allá de estar cansado o aumentar el peso. Este proyecto pone de manifiesto de nuevo las ventajas de comunicar con dibujos temas diversos y de un tema personalizado. AECAT podría buscar la manera de comunicar con agresividad e imágenes duras  de una realidad difícil, pero ha preferido centrarse en la personalización de cada una de las posibilidades y verlas con un enfoque de prevención. Eso es lo que me gusta  de trabajar en proyectos así, en lo positivo y el lenguaje claro y entretenido para todos los públicos y afectados.
La campaña ha tenido buen aceptación en medios como el Economista, la agencia EFE Salud y otros medios, aquí esta el enlace completo a la agencia EFE Salud 

Esperamos que os guste y ayude a reflexionar y prevenir.
Un saludo
El equipo de DiBUJARiO :)

martes, 5 de mayo de 2015

Dibujando en el Amadeus Hotels Exchange. Niza

El mes pasado fruto de un ritmo trepidante de eventos y proyectos, nos ha resultado imposible comentar con asiduidad cada uno de ellos en este blog. El caso es que poco a poco los estamos escribiendo y documentando para todos aquellos ineteresados en nuestros formatos de visual thinking y visualización. Talleres, ponencias y demás se van sumando a una larga lista de equipos con los que trabajamos.
Uno de los que nos proponen de las colaboraciones más intersantes es el equipo de Amadeus, tanto en su apartado de España como en el conjunto del grupo global. Este post pertenece al proyecto en que  acompañamos a Amadeus en el Global Hotels Exchange, una reunión internacional con expertos del mundo de los hoteles. Durante cuatro días
 analizamos el futuro del mundo del viaje y facilitamos visualmente cada una de las conferencias y mesas de trabajo. Expertos de cadenas hoteleras de Estados unidos, canadá, Australia y un nutrido grupo de nacionalidades hablando sobre las tendencias del consumo y del medio de los viajes en general y de los hoteles en particular.
Para gestionar este evento, contamos con una aplicación móvil especialmente diseñada con los aspectos más relevantes, tales como aspectos técnicos de hospedaje y horario, y otros más importantes como los ponentes.  El evento se desarrollo en el complejo tecnológico que Amadeus tiene en plena costa Azul en Niza. Unas instalaciones para  cinco mil persona que desarrollan la tecnología más puntera de la compañía.





Durante el evento se trataron temas como la visión de la compañía y los expertos sobre el futuro del mundo del hotel. Como este resumen de la ponencia de Cindy Estis Green, que es CEO en KAlibris Labs. Es sostenible el modelo actual de industria del viaje? aquí esta la reflexión dibujada.


Durante el evento se trataron infinidad de temas relacionados con la industria a del viaje. Una oportunidad para las tecnologías teniendo en cuenta los nuevos participantes de esta industria como son Google y Amazon o Uber. La industria del viaje tiene como nuevos puntos de vista para generar propuestas de valor el per-viaje y el post-viaje. Cada una de las fases de lo que hoy llamamos custommer journey. Hay que conectar los hoteles a la tecnología.
a lo largo de la s presentaciones se definieron temas como la era del consumidor. En los 80 vivimos la era del vendedor, en los 90 la del distribuidor, el los 2000 la era de la información y en la actualidad estamos metidos de lleno en la era del cliente. Definido en otros foros de innovación como la era del "super-consummer".
Las perspectivas para el consumidor, comienzan por el diseño de experiencias a medida, un servicio "sastre". Por otra parte se mide todo, cada uno de los euros que se gastan en el soporte de ese viaje del cliente.  Los hoteles caminan directamente a las dinámicas de 1 solo click para tenerlo todo. Es la tendencia de todos los e-commerce, compra en un click.
La clave esta en el lugar correcto, contenido y tiempo. Y por supuesto una tecnología customizable para cualquier implant.
Aquí tenemos una imagen de cómo realizamos el resumen final de las tres jornadas de innovación utilizando nuestros paneles de Graphic Recording. 



miércoles, 22 de abril de 2015

Las inteligencias múltiples y el dibujo de conceptos

Según las teorías de  Howard Gardner, existen 8 inteligencias o maneras de desenvolverse de las persona ante el conocimiento. No todos nos movemos del mismo modo ni con el mismo talento por el aprendizaje. Estas son las diferentes áreas y algúna ideas de cómo el dibujo puede ser utilizado como  elemento común.
Cinestésica-corporal: Dibujamos con todo el cuerpo, desde la punta de los dedos hasta el último pelo. Dibujamos con el cuerpo especialmente cuando empleamos papel de gran formato. El papel continuo nos puede ayudar a trabajar desde este planteamiento para aquellas personas que necesitan moverse, y que se expresan mejor cuando están en movimiento.
Visual-Espacial: Aquí me atrevería a decir “sin comentarios”:) se trata de aquellas personass con un sentido desarrollado del la información visual. El 60%de la población mundial, es eminentemente visual, y cuenta con un poder de captación como la vista y la capacidad de entender mejor con imagenes.
Musical: Capacidad de producir y valorar las formas de expresión musical. Podemos dibujar una canción? como interpretamos los ritmos desde la visual? simplemente con ejercicios y dinámicas de asociación de musica y dibujo libre. Lo importante es ver como el recurso sonoro se puede ligar a lo visual para poner en común los temas sobre los que trabajamos. Escucho-pienso,-siento-dibujo.
Interpersonal: Capacidad de entender la propia vida interior. El dibujo de sentimientos, la manera de plasmar en un garabato lo que pasa por la cabeza y el corazón de las personas frente a un tema.
Intrapersonal: Capacidad de relación y convivencia con los demás. Compartir un dibujo  es importante y sirve de excusa para sacar a la luz temas colectivos. Este tipo de dibujos mural nos ayudarán a trabajar en conjunto y de un modo de co-creación colaborativo.
Lingüístico-verbal: Capacidad oral y escrita de utilizar el lenguaje de un modo rico. Las personas que sean talentosas en este tipo de inteligencia, encontrarán en las metodologias de visual thinking la posibilidad de hablar en publico y guionizar mediante dibujos lo que quieren expresar . Cada dibujo les ayudará en sus discurso ofreciéndoles la posibilidad de aumentar la retentiva y posterior presentación de un tema.
Naturalista: Capacidad para ser sensible a los diferentes fenómenos naturales. Analizar visualmente y de un modo empatico el entorno. Dibujar lo que nos rodea, hace que pongamos el foco y la concentración en aquello que estamos mirando.
Lógico-matemática: La lógica matemática, a veces tan abstracta se ve reforzada por los planteamientos visuales. Este tipo de apersonas encuentra en el dibujo de conceptos (proceso) un aliado importante para expresar e investigar en el campo matemático en el que se encuentra más cómodo.

Y tu , ¿te has planteado que tipo de inteligencia o talento te describe? ¿en cual te encuentras más cómodo?
gracias por comentar. Un saludo
dibujario

miércoles, 15 de abril de 2015

Dibujar y pensar en 3D. Que nos aportan los nuevos gatgets.

Estos dos últimos años hemos podido observar con interés la proliferación de todo tipo de aparatos de dibujo o imagen que en nuestra opinión aportan o aportarán un montón de posibilidades a la innovación. Son aportaciones tangibles, lejos de la ciencia ficción sobre la tecnología que a veces es un poco engañosa. 
Nada de pantallas de cristal liquido, tampoco variaciones de tablets o teléfonos. Se tarta de artilugios nuevos en constante evolución. En este post queremos centrarnos en los Lápiz 3D. Estos lápices son capaces de generar líneas en tres dimensiones y de literalmente "dibujar en el aire". Increíble pero cierto gracias a la manera de aprovechar la tecnica de pistolas de termosilicona mezcladas con los materiales termoplasticos en formato cable de tipo ABS  (Acrilonitrilo Butadieno Estireno) y el PLA (Polylactic acid – ácido poliláctico). Lo que aportan desde su uso es que la termofusión de este material da un resultado muy flexible.

La idea salió por las redes hace casi dos años, generando una gran expectación gracias a este vídeo del primero en lanzar el producto, 3Doodler




Las primeras noticias sobre el producto llegaban en formato  crowdfounding de modo que podías hacer una pre-reserva y adquirirlo cuando sus inventores terminaran la producción. Esta idea se llevó a termino y la empresa que surgió comenzó a comercializarlo. El producto fue evolucionando y ya esta a la venta en amazon y otras plataformas como una de esas rarezas que podemos encontrar en la red. Del modelo inicial la empresa ha creado otro nuevo modelo mas ligero 
y con mejores resultados, el 3Doodler 2.0 
Hoy en día son mas de ocho fabricantes los que están produciendo el lápiz 3D y  las mejoras que aportan varían en prestaciones y diseño, tamaño y los posibles formatos de recarga de los termoplásticos. 
Estos son algunos de los mas conocidos que han llenado las tiendas online.
3Doodler: es el primero que salió al mercado, el mas grueso de los dos de la imagen de arriba. Incorpora un pequeño ventilador para evitar sobre calentamiento el precio oscila entre los 100€ y los 150€

3Doodler2.0: Es la versión nueva menos aparatosa y más ligera. Esta versión tiene una posibilidad de incorporar un pedal para la expulsión de la línea de manera que no te cansas los dedos al apretar, si es que el proyecto es muy largo. el precio rondará los 99$.

Ambos modelos cuentan con una buena gama de colores a la venta y recambios de punta etc.
Lix3D: presume de ser el más ligero de los que estarán en el mercado. Cuenta con una mejora importante además del tamaño y la ergonomía, se alimentará vía USB, no por red como el modelo  anterior. Aun no esta en venta aunque si dan por viable el producto.
aparecerá en dos colores, gris y negro y en su web presenta muchas aplicaciones entre las que se incluye la moda y la interacción con tejidos. Su precio rondará los 139$.

Polyes Q1: este lápiz 3D esta desarrollado con un planteamiento muy comercial. Colores intercambiables y consta de una novedad importante en la manera de lanzar las lineas. el dibujo se produce de un modo frío, es decir que no necesita calor para diluir el plástico. También tiene una luz en la punta para poder trabajar con mayor precisión. Este proyecto penaliza en el diseño la ergonomía y se concibe más como un juguete para niños que como una herramienta para prototipado. Los pegotes de material, parecen mas tipo gel y por tanto parecen un poco más imprecisos. De momento se trata de una versión beta que aun no esta a la venta. 

Myriwell 3D pen: Como podía ser de otra manera, los chinos se han lanzado antes que nadie a
venderlo masivamente, o eso parece. El Myriwell es pequeño, cómodo de utilizar y por lo que he encontrado, tiene posibilidad de emplear diferentes plásticos de termofusión lo que a mi juicio lo hace muy versátil. Lo que no he encontrado es ningúno en stock. El precio estimado es de 50€ aprox. A la venta en amazon podemos encontrar la oferta que incluye un kg de PLA en rollo de color rojo.




VAGANY 3d: este es un poco aparatoso  y lo podemos encontrar por 69,99€ por lo que hemos visto se recalienta mucho. Tiene dos  tipos de boquilla con diferentes grosores de salida de caudal. Como podemos ver hay muchas
opciones de color en sus complementos. Tal vez resulte un poco menos cómodo de  agarrar al tener el botón tan grande en el centro. Como el modelo Polyes Q1 mas concebido como juguete que como impresora para prototipado rápido.




¿Que nos pueden aportar estos lápices 3D? Desde el punto de vista del dibujo de conceptos, creo que mucho. Llevar una idea a algo tangible desde y  en tres dimensiones, creo que es un valor en si mismo. Dibujar sobre planos las piezas que luego se ensamblan me parece un acierto si tenemos en cuenta la posibilidad de dibujar los propios patrones de  piezas para prototipar. En varios vídeos podemos ver como lo hacen con una plantilla de la torre Eiffel. ¿Como sería para diseñar y experimentar con las piezas de un motor? En el caso de la Formula 1 las piezas de los coches no se fabrican en gran escala, muchas se hacen a medida y sólo para el coche o prototipo en cuestión. 

Es fácil pensar a la primera en el terreno del diseño industrial, pero si nos movemos en el terreno de la enseñanza reglada básica, la enseñanza primaria, secundaria y el bachillerato, podemos ver en ello una herramienta creativa para poder aplicarla al estudio de la tecnología, de las matemáticas y como no de la historia del Arte. Imaginemos a nuestros alumnos diseñando columnas arquitectónicas  en estilo Dórico, Jónico y Corintio. 
Creo que sería muy bueno en la enseñanza de formación técnica y las FP. Los alumnos podrían acceder a la experimentación de las piezas e incluso a su funcionalidad. 
Aprender haciendo... cada trabajo creativo y tangible ayuda a consolidar el aprendizaje desde la experimentación. 
Los laboratorios de experimentación escolar con metodologías combinadas de Visual Thinking, Lean, Agile y la impresión 3D mediante las impresoras ya mas conocidas y estos lápices 3D, están dentro del futuro de la escuela, o al menos eso espero. Los avances en este sentido pueden llevar a modo y formato casi de  juego mucho de lo que tienen que aprender los alumnos.

En relación al mundo de la empresa, estimo que en muy poco tiempo van a aparecer metodologías creativas y sesiones de team building, basadas en la representación de escenarios y resolución de conflictos como el "Lego serius play". En lugar de cargar con maletas de piezas de Lego, los consultores ofreceremos trabajar de una manera creativa el modelado de las piezas necesarias para las dinámicas. Trabajar desde un punto de partida abstracto y creativo , para  llegar a lo más tangible del entramado de las relaciones laborales. Imaginemos los focus con clientes en la búsqueda de nuevos productos de consumo, la posibilidad de prototipar en directo con la ayuda de un facilitador. Pasar de un facilitador visual 2D a un facilitador 3D integral y completo.

Las tendencias tecnológicas nos hablan de interfaces de uso y hardware con una usabilidad casi imperceptible. Si hace un año las gafas de google eran la piedra angular, hoy empiezan a serlo los relojes de pulsera. No queremos mucha interferencia con nuestra vida cotidiana, y aún tenemos un largo camino que recorrer hasta que nos apetezca implantarnos nada como lentillas o chips. Antes de esa ciencia ficción, esta todo el diseño por venir de mini aparatos que se adapten a nosotros. Para diseñar todo eso contará de manera imprescindible la experiencia de usuario, la co- creación con clientes y por supuesto el prototipado. 
Los aparatos como estos que hoy repasamos se conciben como juguete o como herramienta que desafía la física, pero el recorrido es enorme en la enseñanza. Actualmente los colegios están implantando en mayor o menor medida las TIC y es importante también caer en la cuenta de la necesidad de experimentación en los años de formación escolar. Todas las TIC del mundo si, pero busquemos también alternativas educativas para la experimentación en el aula.

Y tu ¿que crees que puede aportar el lápiz 3D? gracias por comentar.
Un saludo

lunes, 23 de marzo de 2015

Taller de Visual Thinking en la Universidad Publica de Navarra

Dentro de las jornadas END5  Empresa Navarra Diseño organizadas por la UPNA, participamos de un modo especial. Durante dos jornadas impartimos un taller de pensamiento visual para los alumnos de Ingeniería Industrial de tercer y cuarto curso. Durante las jornadas revisamos un montón herramientas para trabajar y pensar dibujando. 
La idea era hacer un recorrido a modo de micro proyecto de Design Thinking un proceso iterativo de base dibujo con un final de prototipado de baja fidelidad. Trabajamos en grupos pequeños un total de 27 alumnos con los que viajamos al mundo de la accesibilidad desde una dimensión física. La Upna es una de las universidades en España más volcada con la accesibilidad para los alumnos y tanto en su campus de Pamplona como en el de Tudela cuenta con una adaptación total de los accesos y recursos a disposición de la diversidad. Desde dibujario nos pareció un espacio idóneo para plantear este taller con la mirada puesta en esa perspectiva, la accesibilidad. 
Cada grupo de alumnos diseñó una solución a medida para una necesidad concreta. Empatizamos con los beneficiarios de los diseños y reflexionamos visualmente con cada una de las realidades. Personas mayores, minusválidos, afectados por Alzheimer y lo abordamos desde la intervención del diseño en la vida cotidiana, como una oportunidad para hacer la vida más fácil. 
En 48 horas de trabajo pudimos compartir proyectos y presentarlos al resto de los compañeros compartiendo las claves visuales y sus afinidades con la creación de nuevos productos y servicios.
El mundo del diseño esta repleto de referencias al grafeno, a la sociedad inteligente y a protocolos de M2M (machine to machine) pero en estos días tratamos de acercar un poco más el diseño y la manera de vivir de un modo mas real y contemporáneo. La tecnología nos brinda un presente y futuro esperanzador pero no olvidemos los pasos intermedios mas realistas, enfocados hacia los beneficiarios. Fueron unas jornadas muy interesantes tanto por los proyectos que desarrollamos como por los participantes y la organización de la UPNA. 
Aquí tenemos unas cuantas fotos de lo que resultó el taller. Nuestro mas sincero agradecimiento a la UPNA por invitarnos a las jornadas y en especial a Carmelo Puyo, profesor de la Universidad por su interés, la propuesta y lo bien que nos trataron :-)

dibujario, upna